Joker

Esta crítica va a ser muy corta: la interpretación de Joaquin Phoenix es la mejor que recuerdo haber visto en mi vida. Puede que las haya visto mejores, pero sigo tan impactado que no consigo recordar ninguna que le pueda hacer sombra. Si por mi fuera ya tendría el Óscar a mejor actor en su casa. Siento un poco de lástima por el recuerdo de Heath Ledger, pero creo que Joaquin Phoenix, gracias también a su protagonismo absoluto, juega en otra liga.

"Érase una vez en Hollywood" o el Tarantino más clásico

Para empezar diré que se trata de la peli de Tarantino menos "tarantiniana" que he visto. Tampoco me quiero engañar, es de Tarantino y se nota de lejos en muchísimos detalles, pero diría que es algo menos exagerada de lo habitual, es más "clásica" y parece que de forma totalmente premeditada. Supongo que por aquello de rodar una película ambientada en el Hollywood "clásico". Por supuesto que hay escenas surrealistas, que hay chistes un tanto absurdos, que hay escenas alargadas más de lo recomendable, que hay flashbacks o escenas imaginadas en mundos paralelos, que hay sangre y violencia (aunque poca), pero es todo como más comedido, más sutil, más elegante me atrevería a decir. Es la película de Tarantino que más he disfrutado. Será cosa mía, pero a mi me llegaban a poner nervioso algunos de los clichés resobados que va soltando en todas sus películas. Sabemos que es un friki del cine y que sabe más del tema que nadie, pero no es necesario que continuamente nos lo quiera hacer saber mediante homenajes velados (y no tan velados) a sus ídolos. Me gusta que se haya alejado de la estética comiquera y del efectismo exagerado. Sí, es cierto, me refiero sobre todo a Kill Bill, que aunque disfruté en su momento, me ha llegado a resultar cargante en posteriores visionados.

Una cosa que ha hecho perfectamente el director en esta película es aprovechar al máximo a cada uno de los principales actores. Increible Di Caprio, me ha pasado en esta película que realmente le he creído en cada momento. Es la intención de todo actor en todas las películas, pero en este caso ha ido más allá, Rick Dalton me pareció totalmente real, con sus penas, sus traumas, su alcoholismo. El papel hubiera sido muy goloso para cualquier actor, pero Di Caprio le ha dado, en mi opinión, dimensión de ganador del Óscar correspondiente.

Brad Pitt lo ha tenido, a priori, más fácil. Ha hecho su papel de siempre, pero la hace tan perfecto y con tanta solvencia que no deja de ser admirable. Y los matices que se han añadido a su personaje prototípico también los ha clavado. Y bueno, es una tontería, pero tengo que decirlo, no se puede molar más que Brad Pitt con su camisa hawaiana, es literalmente imposible ser más guay.

Después nos queda Margot Robbie como tercera pata de este tridente fantástico. Es cierto que es el papel menos profundo de los tres, pero al igual que sus compañeros, clava el personaje, con su punto de ingenuidad y esa alegría contagiosa. En el mundo real Sharon Tate lo pasó mucho peor, pero en este bonito mundo paralelo, Robbie no podía hacer mejor este papel.

Lo cierto es que está película está llena de secundarios que están a un gran nivel, pero me gustaría destacar a dos: Margaret Qualley y Austin Butler. Ella, que interpreta a "conejito", peca de ser un tanto histriónica, pero ese desparpajo y esa naturalidad sobre todo a nivel de expresión facial y corporal son muy poco comunes. Creo que puede llegar a cotas muy altas si sigue eligiendo buenos papeles como este. Por otro lado, Austin, Tex en la película, es un actor más discreto, más de decir mucho con "poca interpretación". Creo que este chico tiene madera para llegar a ser un actor notable o, al menos, carismático.

En cuanto a la historia en sí, aunque no tiene mucha chicha, se hace gigante cuando los actores empiezan a deslumbrar. Es más una historia de "disfrutar el camino" que de llegar a un un clímax en un final apoteósico. Esa relación de coleguitas entre Pitt y Di Caprio es brutal, podría ver 5 películas seguidas sólo de ellos dos con sus batallitas. Incluso cuando van por separado, cada uno en su universo tan distinto del del otro, son personajes interesantes, vibrantes, llenos de carisma. Por otra parte, me parece que toda la "trama" interpretada por Margot Robbie y su "séquito" es un tanto superflua. No desentona con el resto de la película, pero, sin ninguna duda, es la parte más floja de la misma. Un poco más interesante me parece la parte de "la familia", donde Tarantino ha conseguido que transmitan perfectamente el mal rollo que debían dar en su momento. Finalmente, como en toda película con historias paralelas, éstas confluyen para dar lugar a un final un tanto "descafeinado" para lo que es Tarantino, pero muy bueno para mi gusto.

Para terminar tengo que decir que la ambientación me ha parecido fantástica. Todo. Las calles de Hollywood, el rancho Spahn, las casas de Cielo Drive, las vestimentas de todos los personajes, los coches... Se nota que cuando Tarantino pide pasta para estas cosas, no le niegan nada, y bien que hacen!


P.D.: No he visto "Los odiosos ocho", así que mis referencias a anteriores películas de Tarantino no se pueden aplicar a ésta, que tengo que ver pero que ya.

Elvira Lindo

Sólo leí un libro de Elvira Lindo hace ya muchos años (Manolito gafotas) y no es que ahora sea lector habitual de sus columnas, pero he llegado a un artículo suyo con el que estoy bastante de acuerdo, pero sobre todo con cuya primera frase me identifico plenamente:

Desconfío, por principio, de personas que creen saberlo todo y, que no bastándoles con proclamar a los cuatro vientos su conocimiento universal, añaden que aquellos que piensan de manera diferente son gilipollas.

Os enlazo el artículo aquí por si os interesa leerlo entero, habla sobre las críticas al "buenismo":

Buenistas sin fronteras

Crítica de cine: Joy

Hoy vamos con una película de un perfil más bajo, con una única, aunque merecida, nominación a los Óscar. Concretamente para Jennifer Lawrence como actriz protagonista.

Me gustó mucho "Joy" por que encarna todo lo que me gusta del cine americano ligero. Imagen potente, historia sencilla pero con gancho, personajes ligeros y atractivos y sobre todo un gran sentido del ritmo. Siempre está pasando algo, la historia apenas se toma respiros y no da lugar al aburrimiento.

Lo cierto es que el argumento es muy sencillo y muy americano. El personaje que no se rinde nunca ante la adversidad y no para de luchar hasta conseguir triunfar a lo grande. Vamos, lo que viene siendo el sueño americano de toda la vida. Sencilla, directa y 100% capitalista. Más incluso en esta película cuya protagonista triunfó en el mundo de la teletienda.

Jenniffer Lawrence encaja en este papel y le da una presencia y una fuerte personalidad a la protagonista evitando además que la película se convierta en un vulgar telefilme. La película usa como gancho comercial la presencia de muchos actores conocidos en papeles secundarios, la mayoría estereotipados pero muy vivos. Actores de la talla de Robert De Niro e Isabella Rossellini cumplen con actuaciones simplemente correctas. Bradley Cooper hace de Bradley Cooper, en un papel creado para él. Quizá son manías mías pero ya van muchas veces que hace de hombre inteligente, interesante, buena gente... de tío "guay" en pocas palabras, como si no tuviera otro registro. El único personaje secundario que me llama algo la atención es el del ex marido que aún vive en casa interpretado por Édgar Ramírez, que en un principio parecía que iba a ser únicamente el personaje graciosillo de la película.

En resumen, película ligera muy entretenida con protagonista femenino fuerte y con un mensaje individualista muy estadounidense.

Nota: 8/10

La ventanita fantasma

Años después de la última vez que usé Winrar y después de haberme pasado al 7-Zip tanto en el trabajo como en casa, sigo haciendo una pausa después de abrir cualquier archivo comprimido esperando a que salte la maldita ventanita de la licencia...

Crítica de cine: La Chica Danesa

Y vamos con otra peli candidata también a dos de los principales premios Óscar: Película y actor protagonista.

La Chica Danesa es una película de auto descubrimiento y sufrimiento ante la incomprensión del entorno. Es la historia de una pareja en la Europa de los años 20, Einar y Gerda, que ve como se desmorona su mundo ante el descubrimiento de la transexualidad de él. Y digo la historia de una pareja por que los considero protagonistas tanto a él (Eddie Redmayne) como a ella (Alicia Vikander).

La forma en que se va contando la transformación de Einar en Lily (su nombre como mujer), de una forma gradual, dificultosa, dolorosa, es muy real y, evidentemente, gran parte del mérito es de la interpretación de Eddie Redmayne. Sin grandes florituras ni sobreactuaciones pretenciosas, si no más bien desde la más profunda sencillez e inocencia, Redmayne consigue hacernos ver en él a alguien que sufre, confundido al principio y decidido a ser feliz después. La forma de mostrar al personaje, tan inseguro, tan ingenuo, con tantas dudas, contrasta con las personalidades más resueltas y decididas de los protagonistas de otras películas reivindicativas, haciéndolo más cercano y entrañable.

Por otra parte, el papel a priori menos agradecido, el de la mujer, se ve convertido en un personaje fuerte, lleno de matices, que Alicia Vikander eleva, quizá no por minutos pero sí por interpretación, a coprotagonista. Esa evolución tan difícil de esposa a amiga nos parece de lo más normal gracias a esta gran actriz, cuya carrera habrá que seguir con atención.

Hay que destacar también la descripción que se hace de la sociedad europea de entreguerras, tan moderna para algunas cosas y tan conservadora para otras. Me parece sublime la forma en que se evidencia el machismo de la época. Sin estridencias, sin mencionarlo por su nombre y de una forma sutil, vemos las importantes limitaciones que sufrían, y por desgracia siguen sufriendo, las mujeres. Incluso el propio personaje de Einar al transformarse en Lily se aplica a si mismo el machismo de una forma inconsciente, por tenerlo totalmente interiorizado. También es interesante ver como trataba la medicina de la época, sobretodo la psiquiatría, el tema de la transexualidad. A la recreación de esta sociedad contribuye de forma muy importante un gran elenco de secundarios que cumplen su papel a la perfección. Pequeña mención para el personaje homosexual, también algo confundido, interpretado por Ben Whishaw.

Es necesario mencionar también la magnífica pero comedida ambientación, tanto de exteriores como de interiores, y un exquisito vestuario cuyo responsable es el único español nominado a un Óscar este año.

En resumen, gran película reivindicativa pero sin adoctrinamientos, con una cuidada recreación de la época retratada, y dominada por las grandes interpretaciones de la pareja protagonista.

Nota 9/10

Crítica de cine: El Renacido

No se me ocurre mejor forma de comenzar esta crítica que hablando de la ya larga polémica acerca de si Leonardo DiCaprio se merece ganar un Óscar o no. Mi opinión es que ha hecho trabajos mucho más exigentes a nivel interpretativo que éste y con resultados plenamente satisfactorios. No es que en esta película no haga su papel a la perfección, que lo hace, es que es un papel que más allá de exigencias físicas, condiciones extremas y caracterización tiene muy pocos matices.

Y por ahí viene lo que sería mi opinión principal sobre esta película: el actor principal no son las personas, es la naturaleza. Los personajes dentro de su verosimilitud son muy planos, no tienen recorrido alguno, los buenos empiezan y terminan buenos y los malos empiezan y terminan malos. El mismo hecho de poder dividir fácil, e inmediatamente, a los personajes en "buenos" y "malos" deja esto bien claro.

Dentro de la simplicidad de los estereotipos donde encajan los personajes, hay que destacar que el trabajo actoral es muy bueno, DiCaprio y Hardy son perfectamente creíbles y sientes que "son" su personaje. Es cierto que quizá en aquellos tiempos tan duros tampoco estaban para muchas medias tintas ni dilemas existenciales.

Mas allá de las interpretaciones, me atrevería a decir que el argumento no es gran cosa, la típica película de supervivencia y venganza con aún más peripecias y obstáculos de lo habitual para el protagonista. Vamos, que las pasa muy muy muy putas.

Entonces, si el guión es muy simple y los personajes son tan planos, ¿debería decir que ésta es una mala película? La respuesta es que no, es una muy buena película por otros motivos. Sobretodo la integración con el paisaje, con el clima, con los animales, con la flora... Como ya he dicho anteriormente el protagonista principal es la naturaleza, en todas y cada una de sus facetas. El mayor mérito de esta película es hacer que el espectador se sienta dentro de los paisajes pero no sólo maravillado por su belleza, si no también consciente de los muchos peligros e inconvenientes que implican.

Además, el ritmo es muy bueno, para durar dos horas y media no se hace larga y no hay muchas escenas superfluas. Considero que esta es una película en la que el director es, aún más de lo habitual, el principal responsable del resultado final. Y se nota que esta película es muy de su director. Quien haya visto Birdman quizá note que aunque distinta, la percusión también tiene aquí mucho protagonismo en la banda sonora. Y aunque un poco repetitivo, el recurso del movimiento circular de la cámara alrededor del personaje nos hace ver su lado más interesado en los aspectos técnicos de la filmación.

En conclusión, una película que consigue lo que quiere, sumergir al espectador en el sufrimiento y aventuras del protagonista en medio de unos paisajes sobrecogedores e inhóspitos.

Nota: 8/10